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《晶火传奇——欧洲玻璃艺术珍品展》




                    展览名称:欧洲玻璃艺术珍品

                    展览时间:2015年10月24日至2016年2月14日

                    展览地点:辽宁省博物馆一楼3号临时展厅

 

                    展览主办:辽宁省博物馆、捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆

                    展览协办:上海优想文化传播有限公司

                    展览支持:捷克旅游局



      玻璃的魅力在于它是一种充满张力的神奇物质,柔时似水,钢时如钻,极强的可塑性造就了它变幻无穷的非凡美丽。在光与影的参与下,玻璃就有了魂,令人产生如梦如幻之感。从法老冠上的稀世珍宝到天主教堂中的天国之光,从古罗马帝国下的威尼斯骄傲到日耳曼森林中走出的啤酒情怀……玻璃在几千年的人类历史中自稀有之物发展成为日常生活不可或缺的实用品,走过了漫长的道路,留下了人类文明演进的痕迹。

      欧洲在世界玻璃艺术发展史中具有举足轻重的作用:罗马帝国时期,玻璃制作广泛传播,腓尼基人发明的玻璃吹制法在玻璃制造史中具有里程碑意义;威尼斯玻璃器见证了玻璃业在16、17世纪空前的繁荣状况,热成形玻璃和冰裂纹玻璃都是当时最流行的玻璃精加工技术成果;17、18世纪,高品质无色玻璃在中欧出现,玻璃的刻磨雕花技术成为主导装饰工艺;18 世纪,波西米亚是制作彩色玻璃的领军者;19世纪巴黎世界博览会上展出第一件英国制虹彩玻璃;20世纪初,维也纳几何风格风靡一时。欧洲玻璃工艺在保留了传统技法的基础上,不断汲取各类艺术精华发展至今,展现出既忠于传统又勇于创新的独特艺术风格。

      捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆创立于1885年,其收藏的玻璃工艺品被誉为集欧洲玻璃工艺艺术之大全,其中以波西米亚玻璃最具特色,藏品数量达4万件。此次展览选取了欧洲玻璃工艺从诞生、发展至繁荣的各个重要时期及各主要代表性艺术流派的精华和杰作,向我们展现一个传承了近2000年的艺术奇迹。



第一单元

古代玻璃器

Glass of the Ancient Period

小型瓷器表面的玻璃釉,被认为是历史上最早的玻璃制品,目前已知的最早实物出自约公元前5000年的美索不达米亚北部地区(今叙利亚)。考古发现的埃及玻璃器,年代可追溯至公元前4000年,故长期以来,社会公认是埃及首先发明了玻璃。约公元前1600年,玻璃器开始在美索不达米亚、埃及和近东地区出现,形式多样、富于变化:有的将玻璃丝缠绕在陶芯或砂芯上制成,有的将玻璃条碎块熔化后制成。公元前2至1世纪期间,玻璃制作已传遍整个地中海地区。公元前1世纪腓尼基人发明了吹制技术,这是玻璃发展史上的一个重要里程碑,从此人们能够制作出更大型、更精致的玻璃制品。在希腊化时期,亚历山大港和现在的叙利亚地区成为玻璃制造业的中心,公元1至2世纪玻璃工艺从这些地区广泛传播开来,远至罗马帝国西部地区,后扩展至今天的法国、莱茵兰及其他地区。


第二单元

中世纪玻璃器

Glass in the Middle Ages

自西罗马帝国灭亡(公元476年)到文艺复兴和大航海时代之间的时期,史称“中世纪”。在中世纪早期,受东、西罗马帝国分裂的影响,玻璃制造业失去了其统一的风格而开始变得多样化,玻璃制造中心也转移到莱茵兰、默兹河地区以及法国北部、意大利北部(伦巴第)等地区。玻璃生产质量略有下降,出现纯度不够、含有杂质、沾染绿色或棕色的玻璃器皿,如大口杯、高脚杯和碗。公元12至13世纪,东西方之间的联系在历经一段长时间的中断以后,随着意大利(特别是威尼斯)和近东地区建立起的贸易关系得以恢复,玻璃的创新工艺(如珐琅彩)也随之传播至西欧地区。中世纪晚期,欧洲尤为突出的是绿色调“森林玻璃”实用器皿(功能性玻璃)的制作,热装饰技术亦成为当时最为普遍的装饰工艺。在这一时期,教堂建筑盛行装饰彩色玻璃窗(玻璃彩绘),除了装饰作用,彩色玻璃窗还带有一种启发教育的目的,使许多不识字的祈祷者了解宗教历史。


第三单元

文艺复兴时期的玻璃器

Glass of the Renaissance Period

公元15世纪中期,第一件用“千花”工艺和“嵌线”工艺(线纹装饰玻璃)制作的玻璃器在意大利威尼斯诞生,这些装饰方法在公元16、17世纪广泛流行。热定型玻璃、光学玻璃、裂纹玻璃都是这个时期最流行的玻璃精加工技术成果。随着威尼斯玻璃工匠的迁移,仿威尼斯玻璃制品(威尼斯式)传遍西欧和中欧。公元17世纪末期,玻璃切割和雕刻在中欧得以复苏,其代表人物卡斯帕·莱曼(Caspar Lehmann,1563-或1564-1662)是一名宫廷玻璃及珠宝雕刻师,在布拉格为鲁道夫二世皇室工作(哈布斯堡王室)。除了玻璃雕刻,文艺复兴时期的玻璃装饰技术还有钻石点刻(威尼斯、加泰罗尼亚、中欧)、珐琅彩(威尼斯、中欧)、冷装饰工艺——用颜色釉料和粘胶剂进行彩绘装饰(中欧)以及热装饰工艺等。玻璃反画(在玻璃的背面作画)则是当时另一种非常流行的冷加工工艺技术。文艺复兴时期经济繁荣和人文思想解放为威尼斯玻璃工艺发展提供了良机。


第四单元

巴洛克和洛可可时期的玻璃器

Glass of the Baroque and Rococo Periods

巴洛克时期,为提高玻璃的纯净度,在玻璃熔融过程中进行了重要的技术革新,于公元17 世纪最后25年终于在中欧获得成功,首次生产出高纯净度的无色玻璃。那一时期,涌现了一批推进玻璃工艺发展的关键人物:在普鲁士,约翰·孔克尔(Johann Kunckel, 1637?-1703)通过加入氯化金成功烧制出一种红色玻璃(金红玻璃);在英国,乔治·雷文斯克罗夫特(George Ravenscroft, 1632-1683)率先在玻璃配料中加入氧化铅;在法国,伯纳德·佩罗(Bernard Perrot, 1640-1709)在奥尔良皇家玻璃工厂在制作大型玻璃的技术和装饰方面取得卓越成就。由于无色玻璃优越的可用性,轮盘雕刻和切割是冷装饰工艺的主要方法。除了波希米亚王国,这些玻璃精炼工艺同样被邻近的德国和荷兰普遍使用,后者也成为钻雕装饰的核心地区。在中欧,公元17世纪是珐琅彩玻璃的鼎盛期。而墨色调单色装饰(又称“黑色画珐琅”)是另一种装饰技法。双层玻璃作为独特的装饰工艺(用于水杯、高脚杯、盘子和其他器物),在波希米亚非常流行,同时也穿越边境,在公元18世纪上半叶流行于整个萨克森地区。许多釉下彩玻璃杰作也都创烧自巴洛克时期的中欧。


第五单元

19世纪上半叶的玻璃器

(新古典主义、帝国风格、比德迈式和洛可可复兴式)

Glass of the First Half of the 19th Century

(Neoclassicism, the Empire Style, Biedermeier, Rococo Revival)

新古典主义时期,玻璃制造业受到该时期推崇古代艺术的影响。玻璃器变得壁薄,简约,呈圆柱状。最主要的装饰工艺包括玻璃切割、雕刻、珐琅彩绘。帝国风格时期(受英格兰影响)出现了新型中空玻璃,生产的器物包括醋瓶和油瓶,水壶,长颈、短颈杯(著名的菜色碗),盐钵,啫喱碗等类型。这一时期运用了一种新的切割方法(凸钻雕刻),最早在公元18 世纪晚期的不列颠群岛使用,很快传播到欧洲大陆。在英国、法国、勃兰登堡和波希米亚,嵌瓷装饰水晶玻璃(类瓷物质——硫化物)非常受欢迎。浪漫主义的多彩风情使得玻璃制造中更加强调玻璃的丰富色彩。在比德迈式和洛可可复兴时期,绚丽多变的彩色玻璃更为流行,波希米亚便是中欧地区制作此种玻璃的领军者。极具成就的玻璃公司包括法国的巴卡拉,还有那些在英国伯明翰和斯陶尔布里奇的一些玻璃工厂也极富盛名。切割、轮盘雕刻(以实现更复杂的设计)以及彩绘仍是当时玻璃成形的主要技术工艺。


第六单元

19世纪下半叶的玻璃器(历史风格)

Glass of the Second Half of the 19th Century (Historical Style)

      公元19 世纪下半叶早期的西欧(特别是英国),致力于进行提升制作工艺美学水平的改革运动,该运动转而向历史风格寻找灵感。那些已经离开波希米亚并定居不列颠群岛的玻璃雕刻师们对新玻璃装饰方法的引入起到了极其重要的作用。在中欧,维也纳的罗伯迈(Ludwig Lobmeyr,1829—1917)在玻璃产业享有极高的地位和声望,从公元19世纪60年代开始,专门制作文艺复兴和巴洛克风格的玻璃精品;公元19 世纪70 年代,他又将东方元素加入玻璃设计。在意大利,安东尼奥·塞维提(Antonio Salviati, 1816—1890)重振了传统的威尼斯玻璃艺术。在法国,世界著名的玻璃艺术家和工艺家埃米尔·加莱(Emile Gallé,1846—1904)在南希如火如荼地开展玻璃事业。公元19世纪见证了新制造方法——玻璃压制成形技术的繁荣,这种技术首先发源于美国,而后传播至整个欧洲,在欧洲,利用这种技术进行玻璃装饰的公司主要集中在法国(巴卡拉水晶玻璃)和英国(伯明翰和斯陶尔布里奇的玻璃工厂)。由于拥有相对便宜而质量又可靠的手工制作,故该工艺于19世纪末被捷克所采用。


第七单元

新艺术时期的玻璃器

Art Nouveau Glass

在历史复兴风格、学院派以及过度装饰产品大规模产出的反作用下,于公元19世纪最后十年诞生了新艺术风格。由此也发展出了更多创新技术,包括关键的“虹彩”技术—通过加入锡和氧化镉达到彩虹效果(1878 年的巴黎世界博览会上展出第一件英国制虹彩玻璃)。这些创新工艺带来了对“美”新的诠释,玻璃制造者们广泛使用自然界的有机形式和曲线,从中汲取灵感来创新玻璃器的外观和造型。很多欧洲玻璃制造厂生产出仿古罗马样式的无色玻璃器,有时是绿色,甚至还有以金属光泽染色来模仿自然风化的玻璃,或是渗透如出土文物那样的铜绿色。当时在美国的路易斯·康福特·蒂芙尼玻璃(Luis Comfort Tiffany, 1848—1933)风靡整个欧洲之际,克劳斯特穆勒的玻璃工厂率先开始生产此类玻璃器。这一时期,法国的埃米尔·加莱和多姆兄弟的玻璃制品,蒂芙尼的餐具、灯具和彩色玻璃窗都非常受欢迎,他们的新艺术风格对包括波希米亚在内的欧洲玻璃工业发展都产生了决定性的影响。公元20 世纪的第一个十年,优雅的维也纳几何风格影响了整个欧洲,实现这一成就的杰出创造者和设计师来自于维也纳创作室(Wiener Werkstätte,1903—1932), 这也成为欧洲装饰艺术运动的重要起源。



第八单元

两次世界大战之间的玻璃器

Glass Between the Two World Wars

      装饰艺术运动是在第一次世界大战之后流行起来的风格运动。以强烈的色彩和局部抽象的装饰为特点,主要影响应用艺术和世界时尚, 装饰艺术运动的名字来源于1925 年在巴黎举行的“现代工艺和装饰艺术博览会”,也被称作“1925 风格”。装饰艺术在不同的国家有不同的形式,通常投射出一个民族的艺术意志。在三十年代后期,以对应这种高度装饰的视觉风格而出现了功能主义,这种风格被写入建筑体系,遵循建筑外观以理性主义为基础的理论,宣扬“形式服从功能”。功能性、简洁且最低限度或完全不进行装饰是基本的先决条件,体现出同时期建筑及包括玻璃制品在内的日常用品的设计风格。







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