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《笔墨乾坤——黄宾虹书画作品展》

  


      5月26日,“笔墨乾坤——黄宾虹书画展作品”在辽宁省博物馆正式开展。此次展览由辽宁省博物馆与浙江省博物馆联合主办,展出浙江省博物馆所藏104件(组)黄宾虹精品力作,分为山水、花鸟、书法、画稿四个单元,观众可以领略先生独特的艺术风格、独到的艺术理念和高深的艺术造诣,同时感悟其丰富的人生阅历。


水瓶座“斜杠”大家——黄宾虹

      我们可以这位艺术大家——黄宾虹:近现代著名的山水画大家/美术史论家/书法家/花鸟画家“斜杠”来介绍黄宾虹/书画鉴定专家/古玺印收藏家/诗人。黄宾虹一生涉猎丰富,从事艺术创作八十余年,学养渊博,著述宏富,足令后世敬仰。

       黄宾虹(1865——1955),近现代画家、画学理论家、诗人,初名懋质,后改名质,字朴存,号宾虹,祖籍安徽歙县,生于浙江金华,是20世纪中国极具影响力的艺术大师。善书画,精诗文,兼善玺印考藏、名迹鉴别、古文字研究,并长期从事绘画史论、篆刻的研究教学,以及中国美术遗产的发掘整理,为中华书画艺术的继承和发展作出了重要贡献。工画山水,精研传统,上追唐宋,驰纵百家,屡经变革,自成面目。其独特画风和丰富多变的笔墨,蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。几十年来,一直受到后世的关注和景仰,并逐渐释放出巨大能量,影响着现当代中国画坛。


名家评黄宾虹

      宾虹广收博取,不宗一家一派,浸淫唐宋,集历代名家精华之大成,而构成自己面目。尤可贵者,他对以前的大师只传其精神而不袭其貌,他能用一种全新的笔法给你荆浩、关仝、范宽的精神气概,或者是子久、云林、山樵的意境。他的写实本领(指旅行时勾稿)不用说国画家中几百年无人可比。他的概括与综合的智力极强。所以他一生的面目最多,而成功也最晚。六十左右的作品尚未成熟,直至七十、八十、九十,方始登峰造极。我认为在综合方面,石涛以后,宾翁一人而已。      

                                                            ——傅雷


      人们只知道黄宾虹的山水绝妙,其实他的花卉更妙,妙在自自在在。   

                                                          ——潘天寿                                                                                                                   

    

      黄宾虹把传统的破墨积墨法,反复试探,穷追到底,一张画能画七八遍至十数遍,结果使画面葱葱郁郁,气象蓬勃,丰厚之极,而又不失于空灵,一扫明清部分文人画单薄凋疏之风,提高了山水画的表现力,为我们留下了极为可贵的遗产。                                                                                                                  

                                                          ——李可染

 

“五笔、七墨”创造浑厚华滋

      黄宾虹不仅绘画成就杰出,且善书法、诗文,兼善玺印考藏、名迹鉴别、古文字研究,并进行了长期的绘画史论和篆刻的研究、教学,以及中国美术遗产的发掘、整理、编纂及出版工作等。其山水画创作经历了师古人、师造化和融合古人造化形成独创风格的三个阶段,八十余年的创作实践,以自身深厚的文化内涵和对艺术的独到见解总结出“五笔”“七墨”的笔墨观,创造出“浑厚华滋”、色墨浑融、奥妙无穷的山水风格,以“内美”的境界彰显出山水画的精髓所在,扩充了中国绘画的表现力,对后世影响深远。

      黄宾虹曾说:“笔贵中锋,全自豪尖写出,始得正传。用笔之道,其要有五:一曰平,如锥画沙;二曰留,如屋漏痕;三曰圆,如折钗股;四曰重,如高山坠石;五曰变,如四时迭运。” 墨法分明,其要有七:“一、浓墨;二、淡墨;三、破墨;四、积墨;五、泼墨;六、焦墨;七、宿墨。晋魏六朝,专用浓墨,书画一致。东坡云:世人论墨,多贵其黑,而不取其光。光而不黑,固为弃物;若黑而不光,索然无神。要使其光清而不浮,精湛如小儿目睛。古人用墨,必择精品,盖不特藉美于今,更得传美于后。晋唐之书,宋元之画,皆垂数百年,墨色如漆,神气赖之以全。

 

山水、花鸟、书法、画稿,每一样都不想让你错过

      自幼聪慧过人的黄宾虹,笃学好问,受家塾名儒教授,打下了扎实的古文和诗词基础。他酷嗜绘画,青年时期游学于金陵、扬州,广交艺林名贤硕彦,得以充实学养。中年时期从事编撰和教学工作,为其扩大知识面、提高眼界、进行学术研究提供了良好的条件,也为逐步形成自己的理论体系奠定了坚实的基础。

      黄宾虹一生留下的作品极多,绝大部分未曾发表,无人窥其全貌。加之其作画习惯喜欢反复点染皴擦,很多画并不是一次完成,甚至也不是在一个阶段中完成,有时是相隔若干年翻检出来重题并顺势又加点染皴擦,因此相当多的重题作品创作年代不好确定。另外还有许多作品是未完成品,无款识跋,也给分期带来困难。本次展览是我馆与浙江省博物馆合作,将对黄宾虹作品做一个大概分期,希望约略描绘出老人漫长创作道路上不同阶段的身影。

      本次展览分为四个单元,分别是:第一单元   ·浑厚华滋 ,第二单元  花 鸟·刚健婀娜, 第三单元  书 法·静穆高古 ,第四单元  画 稿 ·拟古求变。

 

 第一单元    浑厚华滋     

      黄宾虹的山水画以水墨为主,浅绛为辅,也有青绿一类。他一生遍游祖国名山大川,饱览群山形态,心中自有真山真水,由此参悟“丘壑奔腾”、千山千貌,参悟绘画书法当知白守黑、虚实相生,气脉连贯,变化无穷。其山水画创作经历了师古人、师造化和融合古人造化形成独创风格的三个阶段,八十余年的创作实践,以自身深厚的文化内涵和对艺术的独到见解总结出“五笔”“七墨”的笔墨观,创造出“浑厚华滋”、色墨浑融、奥妙无穷的山水风格,以“内美”的境界彰显出山水画的精髓所在。

 

第二单元    刚健婀娜      

      黄宾虹的花鸟画同样精妙,他将山水画法融入花鸟画中,使其花鸟画丰富而蕴藉。“以点染写花,含刚健于婀娜”,“刚健婀娜”是其用笔之道,舒和遒劲“点染写花”是其创新探索,以点染之法着色,古艳丰富,平中见厚,厚而不失雅逸,一改前人涂抹习气。黄宾虹传世花鸟草虫,大致分为两类,一为“钩古”,一为“写生”,八十岁之前的花鸟画多用淡墨淡色法,清逸秀雅,八十岁以后的花鸟画,多以色为主、以墨为辅,墨色结合,沉实浑厚,浓丽古雅。

 

第三单元    静穆高古

       黄宾虹的书名为画名所掩,其于书法用功甚勤,将书法作为传统艺术的基本功, 精研古法,碑帖兼师,遍临诸家,推崇“书法是绘画之法”、“书画同源”、“书如其人”,认为“ 大抵作画当如作书,国画之用笔用墨, 皆从书法中来。”“笔法成功, 皆由平日研求金石、碑帖、文词、法书而出。”其传世书法作品以金文和行书为多,结体用笔从秦汉货币、简牍入手,吸取金文的刚劲内敛,汉碑的古朴,结字瘦劲欹侧,笔法朴拙灵动,气象静穆高古,极具艺术感染力。

 

第四单元   稿    拟古求变

      黄宾虹遗物中有大量完残不一的画稿,造型严谨,图式准确,艺术价值颇高,从中可知其数十年如一日的勤学苦练。画稿所临写对象从唐到清中晚期画家,蔚为大观。从每张稿中既可看出黄宾虹的艺术思想,又可看出其笔墨转化和锤炼之来源,可大致勾勒出黄宾虹的绘画“史观”。黄宾虹曾说:“观古名画,必钩其丘壑轮廓。至于设色皴法,不甚留意。”此类画稿对研究黄宾虹的绘画艺术有着重要意义,是理解黄宾虹画学和晚年变法的重要楔入点。

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